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漫步在光影和黑白子之間
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攝影、圍棋、靜思雜記
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東京.迷路(下)—藝術、設計、美學


東京的博物館、美術館非常多,走馬看花全都走一遍,一星期應是不夠的。如果要細細品味,恐怕半個月都嫌少。

§ 根津美術館 §





從地鐵站出來,穿越時尚、現代的表參道,便抵達落座於南青山的根津美術館。

此美術館由「弱建築」大師隈研吾先生設計打造。從入口處外觀看,完全看不出這是一間美術館,倒像是一間樸實無華的日式民宅之類的建築。

大門進去後,映入眼簾的是一條讓人張口結舌震驚不已的長廊。長廊的一側是由一排細長綠竹所排成的竹牆,這排竹牆把表參道的繽紛熱鬧完全阻隔在外,而把沁涼的綠意傳達給進入館內的人。

彷彿在告訴我要放下外面的激動,平緩心境,放慢腳步來觀看禪意十足的這間美術館。



↑ 長廊的另一側則是由一根根竹節鋪排而成的牆面,這種阻隔冰冷生硬水泥牆的設計,除了和另一側竹牆相互呼應之外,我想應有想傳達給參觀者些許溫暖的構思吧。

當天色漸暗,竹節牆下方的一列照明小灯便會亮起,柔和的灯光照在竹節牆上,整片牆變得非常柔美而溫暖,讓看完展覽踏上歸途的人有一個難忘且完美的句點。

§ 東京國立新美術館 §



東京國立新美術館是建築師
黑川紀章生前最後傑作,曾獲得芝加哥國際建築獎。

由外觀之,高聳的長條間隔設計有如森林巨木排列;蜿蜒的曲線像極了波浪起伏,軟硬兼具,不會太剛強又不至於太柔弱,讓人有想親近的感覺。

建築物本身除了防震之外,也善用雨水、自然光及地下自然換氣方式,達到節能,與環境共生的功能。在現代化都市中宛如『森林中的美術館』。

↓ 由側面看,台北花博那座小鳥巢跟她很像,建材不同。



↓ 走入館內馬上就被那片光影吸引住,久久不能自已,這輩子從沒看過這麼美妙的光影。



陽光透過玻璃帷幕,展現不同層次的光影,隨著時間的推移,光線演出不同面貌的表情,整個美術館彷彿在呼吸,煞是動人。

看著坐在牆邊,靠著柱子的男子,閉眼享受射入的冬陽的溫暖,那種滿足幸福的神情,不禁嫉妒起來。



↓ 寬敞的中庭有兩座倒圓錐體的清水泥高塔,一高一低,走累了可以在塔頂的咖啡館點一杯香醇紅茶+精製甜點,愜意地欣賞館內獨有的「光影奏鳴曲」。




↓ 這家叫 Salon de The ROND 的咖啡館是由美術館和時尚雜誌Vogue共同合作經營的,當天入口處排了將近百人的長龍等待叫號入座,時間的關係,我只好在外聞香片刻,心不甘情不願地去看館內其他地方XD



↓ 這是美術館的側門入口處,長長走道的一側豎立一排白色廊柱,這種日式風格簡約潔淨的特質,在日本隨處可見,在陽光和柱頂的陰影組合下有如琴鍵般,給行將入館的遊客愉悅的心情。



§ Tokyo  Midtown  §

2007年開幕的Midtown是集合日本海內外知名建築師䏈合打造的新市鎮,以藝術文化定調,成為日本都心最具藝術氣習的觀光勝地。



↑ Midtown Tower 內部雅緻寧靜,遊人不多,是休閒逛店購物的好地方。處處可見的原木造型設計,配合柔和的灯光,給人溫馨而不耀眼的舒適感。



↑ 逛街走累了,在Tower的高樓層大片帷幕玻璃前坐下,看著窗外五顏六色的都市美景,讓疲累的感覺飛逝遠離,身心頓時輕鬆不少。

§ 21_21 Design Sight §



21_21 Design Sight 座落於Midtown的一隅,這棵地上一層,地下一層的建築是由日本當代建築大師安藤忠雄和服裝設計師三宅一生共同設計建造的。

融合安藤忠雄的『少即是多』的理念三宅一生享譽國際之『一塊布』和服美學理念,將一塊鐵板如折般折下做為屋頂,簡單不落俗套,80%的空間埋在地下,不破壞周遭自然景觀,值得我們學習。



§ 六本木 Hills §



↑ 六本木HILLS是54層超高摩天大樓,它集合購物、美食、電影院、日式花園、電視台、景觀台、商務中心於一身。



↑ 大蜘蛛 「MAMA 」從超高大樓凌空而降,氣勢驚人。
設計人:Louise Bourgeois



↑ 低頭族如不抬頭看,猛然瞥見地 「MAMA」的光影,會以為外星來的怪獸正在頭頂上,肯定會被嚇出一身冷汗。




↑ 在摩天大樓包圍中,加入了圓的元素,用曲線中和眾多直線的陽剛,是不錯的構想。



↑ 從毛利庭園的水池遠望圓盤頂,下方是休閒咖啡座。



↑ 「The Fanatics」—層層堆疊的金屬泡沫,面對摩天高樓,幻想上天的願望,但泡沫何時會出現,高樓何時會崩塌?令人深思。

設計者:Tony Cragg



↑ 在「The Fanatics」的後方的「Fragment No.5 Caverna lunaris」有著金屬如變形蟲蠕動的身軀,冰冷的骨架給人現實生活與科技的疏離感。

設計者:Florian Claar



↑ 『意心歸』:歷經數億年孕育而成的白色大理石,流線光滑的外型在明暗光線的交錯下,讓人感受到宇宙的胎動。

設計師:安田侃



↑ 台北、東京同步上映李安的片子。

§ 東京國際會議中心 §



↑ 距離東京車站不遠,外型有如一艘玻璃大船的東京國際會議中心,是由阿根廷裔美籍建築師Rafael Vinoly和日本名建築師渡邊邦夫合作的
傑作。

進入館內,長270公尺,挑高60米的寬大空間,給人磅礡的氣勢,這個國際會議中心結合會議廳、劇場、音樂廳、展覽館及餐廳,台北的世貿會館有點類似,不過沒有它那麼的功能。

如此巨大的船型屋瓦結構,只靠兩根修長的鋼柱支撐,其超乎想像的力學設計,叫人嘖嘖稱奇。

外面的光線從大面玻璃射入,加上空中走廊穿插其中,宛如身處未來世界的科技大樓內。





↑ 和玻璃帷幕相對的是一面由一根根細長圓木排組而成的牆面,暗沈低調,給這棟科技感十足的建物增添幾許自然的溫暖。

沿著圓木邊的走道緩步上行,或者步行在空中的玻璃步道,穿梭在科技和傳統之間,感覺大異其趣。

§ 三菱一號美術館 §



位於丸之內街道上的三菱一號美術館,在周邊儘是新式大樓和精品店的包圍中,其紅磚牆和藍尖頂的英式復古優雅風格,顯得特別引人注目。

三菱舊館是1894年由英國建築師Josiah Conger所設計建造的,1968年拆除,2006年依原設計施工圖,一磚一瓦將其重建起來,2009年竣工。

為紀念1894年落成的舊館,館內商場取名為「Store 1894」,館內咖啡館亦取名為「Cafe 1894」。

美術館後方有一塊小小的開放空間,小而美,路過的行人走累了可以在這裡小憩片刻,欣賞歐式古典建築之美。



↓ 館外人行道上一排銀杏在秋末冬初葉子轉黃,陽光照射下發出閃亮的金黃色,和美術館的紅磚牆上斑駁的光影互相輝映,美得讓人結舌。





§ 街道兩旁的建築藝術 §

原宿駅



↑ 小巧精緻的原宿駅建於大正時期,年齡已超過100高齡了,在東京所有地鐵車站中最為古老,卻也是最有復古特色的一個小站。

Prada Boutique 東京旗艦店 —南青山精品地標 ●





↑  從另一角度側拍,可以看到南青山美麗的夜景。

Cartier 南青山店 — 耀眼有趣的建築 ●



↑ ↓ 看起東倒西歪的外表,卻頗耐人尋味,創意的直線條在不規律中顯現一種看不見的統一性,夜裡從裡面打出來的灯光,煞是迷人。



《全文完》

寫在文後
  • 本次東京五天自由行,全程使用的相機為OLYMPUS的微單眼E-M5,使用的鏡頭95%為其KIT鏡— M.ZUIKO DIGITOL 12-50mm 1:3.5-6.3
  • E-M5是目前OLYMPUS M 4/3系列相機中最高階相機。這台相機功能強大,連拍速度快,高ISO可用度高,最好用的功能是它的包圍拍攝,對使用者的創意攝影非常實用。
  • 這管12-50 mm的變焦鏡頭是一顆很稱職的旅遊鏡,它的等效焦段等於35相機的24-100mm,從小廣角到小望遠都有了,一般旅遊夠用了。
  • 這顆kit鏡在二手市場上,被很多E-M5的使用者廉價賣掉,我個人十分為它抱不平。不喜歡它的理由有幾個:1. 光圈不夠大。 2. 廣角端不夠廣。3. 畫質不夠好,不夠銳利。
  • 光圈f3.5-f6.3對喜歡動輒1.4或1.8的人來說的確是小了點,但價格少了2/3的價格實在不必太苛求。
  •  個人使用上覺得24mm 廣角已很夠用,不過對永遠嫌不夠廣的人來說,它不能拍出超廣角的大氣勢是真的。
  • 『畫質不夠好』就很主觀了,我覺得它比OLYMPUS那管14-150mm的高倍率鏡頭好很多。14-150那顆拍出來就很軟。
  • 這顆kit鏡另有一項優點,它具備1:3的微距功能,雖然放大率不是1:1,但在臨時要用時,不用手忙腳亂地換鏡頭。(我年初在柳家梅園拍梅花就有很多用它的微距功能來拍)
  • 和panasonic的12-35mm f2.8(3萬多台幣)、olympus的12mm,f2.0(將近3萬台幣)來比,這顆一萬元上下的鏡頭是物超所值,如果olympus能把早期頗受歡迎4/3系統的12-60mm,f2.8-f4.0銘鏡復刻,就很棒了。
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